कवितेचे देणे
मन निजले थकून
तिथे भेटली कविता
रडे तिला बिलगून...
तिचं खट्याळ हास्य वर्षांनुवर्षांच्या सीमा पार करून आजही मनावर गारूड करतं. तिचा अभिनय आजही जुन्या हिंदी चित्रपटांच्या चाहत्यांना मंत्रमुग्ध करतो. रस्त्याच्या कडेला हिंदी चित्रपटतार्यांची पोस्टर्स विकणार्याकडचं तिचं पोस्टर आजही हृदयाचा ठोका चुकवतं आणि तिची कहाणी आजही डोळ्यांत पाणी आणते. तिच्यासारखी तीच. कोण होती ती?
ऐ
चाँद, तू इस तरह इतराकर ना देख,
हमने भी कई चाँद देखें हैं|
तुम में तो दाग़ है,
हमने तो बेदाग़ देखें हैं|
संगीत हे पिढ्यान् पिढ्या टिकून राहिलं आहे, अजरामर आहे, कारण ते कोणा एकाच्याच मालकीचं नाही, कोणाचंही दास नाही. संगीत अखंड आहे, स्वयंभू आहे, शाश्वत आहे. भौतिकतेच्या पलीकडे असं जे आहे, ते संगीत सर्व भेदांपासून मुक्त आहे. पण ते जपणारी, ते गाणारी, ते जाणणारी माणसं, त्यांचं काय? ते असं मानतात का? संगीताचा मुक्तात्मा ते जपतात का?
'क
कॅनव्हासवर सोडलेले जलरंग म्हणजे अवखळ मूलच. कॅनव्हासवर वाहणार्या अथवा सोडलेल्या जलरंगाला तुम्ही त्या-च्या-त्या वेळी नाही घडवले आणि एकदा का तो रंग कागदाने टिपला, पक्का झाला की मग पुनर्रचनेला वाव नाही. खूप खूप वेग आहे या माध्यमाला आणि म्हणूनच मिलिंद सरांच्या विचारवेगाला साजेसे असणारे हे माध्यम त्यांचे आवडते आहे.
स्व
आपल्या जन्मापासून मृत्यूपर्यंत आपण स्थापत्याशी निगडीत असतो. आपला जन्म सूतिकागृहात होतो, वास्तव्य घर वा अपार्टमेंटमध्ये, शिक्षण शाळा-कॉलेज वास्तूंत आणि वसतिगृहांत होतं. पुढे काम, करमणूक, बास्केटबॉलसारखे खेळ वास्तूंच्या छपराखाली चालतात. अस्वास्थ्य घालवण्यासाठी आपण शुश्रुषागृहात जातो. तर स्वास्थ्य लाभावं म्हणून विश्रांतिधामात आणि शेवटी दहनगृहात वा दफनगृहात!
ए
ग्रेसची अभिव्यक्तीची शैली ही शब्दसंपन्न , प्रतिमासंपन्न आहे. त्यात भाषेचं वैभव ठायी ठायी दिसून येतं. त्यांच्या प्रतिमा या उपमा आहेत का रूपक या भानगडीत न पडता त्या प्रतिमा म्हणून स्वीकारल्या तर रसिकाच्या दृष्टीनं अधिक श्रेयस्कर ठरतं. ग्रेसच्या कवितेत झरा, आकाश, संध्याकाळ, दगड यांसारख्या प्रतिमा सतत आढळून येतात, पण त्यांचे संदर्भ कवितेनुसार बदलत जातात. त्यांचे अर्थ बदलत जातात.
ग्रेसच्या कवितांमधून एक अनाकलनीय दु:ख जाणवत रहातं. त्याच्या कवितेतल्या दु:ख आणि वेदना वाचकाच्या मनावर जखमा करून जातात.
ठ
भावनांचा तीव्र, धसमुसळा आविष्कार आणि माध्यमांची रासवट, रांगडी हाताळणी यांमुळे त्याच्या शैलीला निओ-एक्स्प्रेशनिस्ट शैलीचे प्रतिनिधित्व करणारी चित्रकला म्हटले गेले. चित्रातली मांडणी, रंग आणि उस्फूर्तता व कौशल्य यांच्यात साधलेला समतोल यासाठी कलासमीक्षक त्याला नावाजू लागले. मानवी आकृत्या त्याच्या सर्व चित्रांच्या केंद्रबिंदू असत. मानवी आकृत्या, शब्द, काट मारलेले शब्द, विविध चिन्हं आणि वेगवेगळ्या रंगांनी झाकलेले पार्श्वभूमीतील निरनिराळे भाग हे त्याच्या बर्याचशा चित्रांमध्ये बघायला मिळतात.
तब्बल दोन उन्हाळे अन् एक हिवाळा लांडग्यांच्या सहवासात सबआर्क्टिक प्रदेशात दक्षिण किवाटिन आणि उत्तर मनिटोबा या प्रांतांत काढून मोवॅटने आपल्या निरीक्षणांच्या आधारे 'नेव्हर क्राय वुल्फ' हे पुस्तक लिहिलं अन् या सगळ्या तक्रारखोर जनतेतच नव्हे, तर अन्य शास्त्रज्ञ म्हणवणार्यांतही हाहाःकार उडाला. काहीजणांनी ही कपोलकल्पित कथाच आहे, असा दावा केला तर काहीजणांचं म्हणणं होतं की, मोवॅटकडे एकही डॉक्टरेट पदवी नाही, त्यामुळे मुळात तो शास्त्रज्ञच नाही.
ल
कुठल्याही कलावंताची अस्सल कलाकृती ही त्याच्या अनुभवांचा, जाणिवांचा मूर्त आविष्कार असते. त्यामागे अनेक वर्षांची कलासाधना आणि विचारप्रक्रिया उभी असते. एखादा नामवंत चित्रकार अमुक चार ठराविक रंग वापरून त्याचं चित्र रंगवत असेल, नेहमी ठराविक प्रतिकं आपल्या चित्रांत वापरत असेल तर आपल्या पॅलेटीवर तेच रंग घेऊन, तीच प्रतिकं तशीच वापरून शैलीची नक्कल करता येते, पण त्या चित्रामागची विचारप्रक्रिया आपल्या कारागिरीत आणता येत नाही.